Sébastien Zanello est un sculpteur et artiste plasticien français né en 1972 dans le Vaucluse.

Il a suivi une formation en arts plastiques à l’université Paris VIII. Dès son plus jeune âge, Zanello s’est intéressé à l’espace et à son influence sur nos sensations et comportements. Zanello est connu pour ses sculptures monumentales, notamment des cubes en acier. Il travaille également avec d’autres matériaux comme la pierre de Bourgogne. Ses œuvres explorent souvent les concepts de volume et d’espace. Actuellement, Zanello vit et travaille dans le Lubéron, où il dispose de l’espace nécessaire pour créer ses sculptures de grande envergure. Ses œuvres sont exposées dans diverses galeries, notamment à la Galerie 22, et font partie de projets artistiques urbains comme « A l’Abri d’un Regard » à Marseille.

L’importance de l’espace dans les œuvres de Sébastien Zanello est centrale et se manifeste à travers plusieurs dimensions :

Exploration de l’espace et des volumes

Dès son jeune âge, Zanello s’est intéressé à la manière dont l’espace conditionne nos sensations et nos comportements. Il recrée des volumes qui deviennent des théâtres d’évasion, transformant des objets du quotidien en éléments sculpturaux qui redéfinissent l’environnement. Ses œuvres sont conçues pour inciter le spectateur à interagir avec l’espace, en le poussant à se déplacer autour des sculptures pour en apprécier les différentes perspectives.

Interaction avec le public

Zanello mène des ateliers artistiques dans l’espace public, cherchant à établir un dialogue entre l’œuvre, le lieu et le spectateur. Cette approche participative permet au public d’être à la fois actif et passif, enrichissant ainsi l’expérience artistique. Ses installations sont souvent conçues pour s’intégrer harmonieusement dans leur environnement, créant une interaction dynamique entre l’œuvre et son contexte.

Approche architecturale

Avec une formation en architecture, Zanello applique des principes architecturaux à ses sculptures. Il utilise des modules carrés en acier qui peuvent varier en échelle, allant de petites structures à des œuvres monumentales. Cela lui permet de jouer avec la perception de l’espace et d’influencer la façon dont les gens se déplacent et interagissent avec leur environnement.

Redéfinition de l’espace

Les œuvres de Zanello ne se contentent pas d’occuper un espace ; elles le redéfinissent. Par exemple, ses sculptures peuvent transformer un lieu ordinaire en un espace d’exploration visuelle et sensorielle, créant ainsi un dialogue entre le spectateur et son environnement. Ce processus de redéfinition est essentiel pour comprendre comment il envisage l’art comme un moyen d’interaction sociale.

En somme, pour Sébastien Zanello, l’espace n’est pas seulement un cadre passif pour ses œuvres ; il est un élément actif qui façonne les expériences visuelles et sensorielles du public.