Camille Virot est un céramiste français né le 1er juillet 1947 à Calmoutier, en Franche-Comté.

Il a étudié la céramique à l’École des Beaux-Arts de Besançon, puis aux Arts Décoratifs de Strasbourg. Camille Virot a commencé sa formation artistique dans l’atelier d’architecture de l’École des beaux-arts de Besançon avant de se tourner vers la céramique à partir de 1968. Au fil de sa carrière, Camille Virot s’est imposé comme un artiste contemporain reconnu dans le domaine de la céramique. Son travail est inspiré par la nature, en particulier les montagnes et la dureté minérale de l’environnement. Ses créations céramiques expriment sa relation profonde avec le monde naturel. L’œuvre de Camille Virot a été exposée dans des institutions prestigieuses, notamment au Musée des Beaux-Arts de Lyon. Sa renommée s’étend au-delà des frontières françaises, ses créations étant présentées et vendues dans des galeries internationales

La technique principale utilisée par Camille Virot dans ses créations est le raku, une méthode de cuisson céramique d’origine japonaise. Camille Virot a adopté cette technique traditionnelle qui remonte au 16e siècle au Japon et qui est intimement liée à la cérémonie du thé.

Le raku pratiqué par Camille Virot se distingue par plusieurs aspects :

• Il l’utilise comme base pour développer une expression plastique personnelle.
• Virot incorpore parfois d’autres matériaux comme du béton, des fragments de verre ou des tessons de poterie dans ses œuvres raku.
• Cette technique lui permet d’exprimer sa relation avec la nature et son engagement envers l’environnement.

Bien que le raku soit sa technique de prédilection, il est important de noter que depuis 1990, Camille Virot combine également d’autres matériaux avec l’argile dans ses créations, élargissant ainsi son répertoire technique tout en restant fidèle à ses racines dans le raku.

Il a également publié des ouvrages importants sur la céramique contemporaine, dont « L’atelier Camille Virot » et « Huit artistes et la Terre », considéré comme l’un des écrits majeurs sur l’art céramique.

Camille Virot explore plusieurs thèmes principaux dans ses œuvres céramiques :

1. La relation avec la nature :

   Ses créations sont profondément influencées par son environnement, en particulier les montagnes et la dureté minérale qui l’entourent.

2. L’expressivité de la matière :

   Camille Virot cherche à mettre en valeur les matériaux basiques utilisés, visant une « expressivité des terres sans artifice et sans brillance » pour retrouver l’humilité de la poterie populaire.

3. La dimension humaine et sensorielle :

   Il crée des œuvres, notamment des bols, ancrées dans une dimension tactile et intime. Camille Virot utilise un vocabulaire charnel pour décrire ses créations, faisant référence au corps, aux lèvres, au pied, ce qui en fait une véritable « céramique des sens ».

4. L’exploration de formes traditionnelles :

   Camille Virot travaille sur des formes céramiques classiques comme l’urne, le pichet, le bol, le saloir, la brique, la tuile et la boîte, mais en oubliant leur fonction d’usage pour se concentrer sur leur être et leur nature physique.

5. La rencontre entre tradition et innovation :

   Tout en s’inspirant de la technique traditionnelle du raku japonais, Camille Virot cherche constamment à renouveler son expression artistique, combinant parfois d’autres matériaux avec l’argile depuis 1990.

Ces thèmes reflètent l’approche de Camille Virot qui allie respect des traditions céramiques et recherche d’une expression artistique contemporaine et personnelle.