Alain Schwarzstein est un photographe et réalisateur français, né à Alger en 1954. Il a interrompu ses études assez jeune et enchaîné plusieurs petits emplois avant de se tourner vers la photographie professionnelle. Par la suite, il s’est orienté vers l’audiovisuel : il a réalisé des documentaires et des téléfilms pour la télévision, avec une vingtaine de réalisations et une trentaine de scénarios à son actif. Alain Schwarzstein est également auteur, notamment de romans. Il est marié et vit loin de Paris.
Son approche artistique se nourrit de cette double expérience cinématographique et photographique : il conçoit l’image photographique comme un moyen d’exprimer une émotion, analogue à celle qu’on recherche au cinéma, mais concentrée dans l’instant de la prise de vue.
La photographie d’Alain Schwarzstein se caractérise par une obsession du visage et du corps humain. Depuis plus de quarante ans, il se consacre presque exclusivement à ces motifs : enfants, personnes âgées, hommes ou femmes, corps nus ou marqués, souvent captés dans des cadrages qui interrogent la présence et l’expression du sujet. Ce travail est moins centré sur le contexte ou l’environnement que sur l’émotion saisie dans le regard ou dans la posture du modèle, cherchant à « capte[r] une émotion dont il ignore parfois la nature ».
Sur le plan technique, Alain Schwarzstein pratique une photographie artistique contemporaine qui mêle souvent des approches classiques de portrait en studio et des expérimentations plus libres en extérieur. Voici les éléments saillants de sa technique :
Focus sur le sujet humain : son travail se concentre sur les visages et les corps comme éléments principaux de l’image, cherchant à créer une connexion émotionnelle profonde avec le spectateur.
Expérimentation des formes : il répète des images similaires dans des « multiples incarnations », explorant différentes façons de représenter un même motif humain, plutôt que de viser une représentation strictement documentaire.
Studio et extérieur : Alain Schwarzstein travaille en studio, où il peut maîtriser la lumière et la pose, mais il se dit parfois « perdu en extérieur », ce qui suggère qu’il n’hésite pas à intégrer des éléments contextuels dans certaines séries.
Tirages fine art : certaines de ses œuvres sont produites en tirages pigmentaires de haute qualité (« fine art pigmentaire »), avec certificats d’authenticité et éditions limitées, positionnant son travail dans le marché de l’art photographique contemporain.
Dans l’ensemble, sa pratique se situe à l’intersection du portrait, du plongeon émotionnel et de la photographie conceptuelle, privilégiant la qualité expressive et la présence du sujet sur des effets purement techniques.
